FW 26/27: Modeveckorna som satte tonen för nästa vinter
Vi har precis kommit in i våren men vi kan inte låta årets modeveckor inför FW26/27 passera utan att göra en sammanställning av de vi sett hittills.
Modeveckorna är alltid intensiva – fyra städer, hundratals visningar och ett konstant flöde av bilder, analyser och diskussioner. Men varje säsong finns det vissa ögonblick som verkligen fastnar. Höst/vinter 2026/2027 var en sådan säsong där varje stad bidrog med sin egen tydliga identitet.
Från New Yorks realistiska garderob till Londons experimentella energi, Milanos lyxiga elegans och Paris dramatiska final. När man tittar tillbaka på runways från säsongen är det tydligt att modet just nu rör sig mellan två världar: det praktiska och det spektakulära.
Här är fyra av de mest intressanta riktningarna – och några av runway-ögonblicken från säsongen som verkligen fick modevärlden att prata.
New York – garderoben vi faktiskt vill bära
New York Fashion Week har länge haft rykte om sig att vara den mest realistiska av de fyra modeveckorna. Här handlar det mindre om spektakel och mer om hur en modern garderob faktiskt kan se ut.
Under FW26/27 märktes det särskilt tydligt hos designers som Michael Kors, Khaite och Proenza Schouler. Kostymen fortsatte vara ett nyckelplagg, men i lösare proportioner – bredare axlar, längre kappor och mer avslappnade silhuetter.
Ett runway-ögonblick som många pratade om var Michael Kors öppningslook, där en lång kamelfärgad kappa bars över en enkel stickad outfit. Det var inget revolutionerande, men det fångade exakt vad New York gör bäst: tidlös elegans som känns direkt bärbar.
New York visade i stort sett hur vardagsmode kan utvecklas utan att tappa sin funktion. Det är kanske inte alltid den mest dramatiska modeveckan – men ofta den mest användbara.
London – kreativitet utan regler
London är nästan alltid modekalenderns mest experimentella stopp. Här får designers utrymme att testa idéer och tänja på vad kläder kan vara.
Under FW26/27 syntes detta tydligt hos Simone Rocha, Jonathan Anderson för JW Anderson och Erdem Moralıoğlu.
Ett av de mest omtalade ögonblicken kom från Simone Rocha, där en modell bar en dramatisk röd klänning i lager av tyll och spets, kombinerad med robusta skor. Kontrasten mellan romantik och råhet blev ett tydligt exempel på Londons designfilosofi.
London handlar ofta mer om idéer än om kommersiella plagg. Silhuetter kan vara överdimensionerade, asymmetriska eller nästan skulpturala. Men just den experimentlusten gör att många av de mest spännande idéerna i mode ofta börjar här.
Milano – där lyxen känns självklar
När modeveckorna når Milano skiftar tonen direkt. Här handlar mode om hantverk, material och en typ av glamour som känns både självsäker och sofistikerad.
Designers som Miuccia Prada för Prada, Donatella Versace för Versace och Bottega Veneta visade kollektioner där materialen stod i centrum.
Ett ögonblick som fastnade hos många var Pradas strama grå kappor, stylade med höga stövlar och minimalistiska silhuetter. Det var ett perfekt exempel på hur Milano ofta lyckas göra något klassiskt känns nytt igen.
Milano är kanske den stad där mode fortfarande känns mest kopplat till traditionellt hantverk. Här ligger fokus på hur plaggen är gjorda – inte bara hur de ser ut på runwayen
Paris – mode som ett stort finalnummer
Paris avslutar alltid modeveckorna och fungerar nästan som ett klimax för hela säsongen. Visningarna är större, mer dramatiska och ofta mer konceptuella än i de andra städerna. Här är mode inte bara kläder – det är scenografi, berättelse och hantverk på högsta nivå.
Modehus som Saint Laurent, Balenciaga, Dior och Louis Vuitton visade kollektioner där silhuetter och styling tillsammans skapade ett starkt visuellt narrativ. Kappor med markerade axlar, dramatiska proportioner och lager av tyg återkom i många visningar och gav runwayen en nästan filmisk känsla.
Hos Dior fortsatte couture-arvet att vara tydligt. Kollektionen arbetade mycket med struktur och rörelse – plagg som byggde upp volym genom lager och noggrant konstruerade silhuetter. Samtidigt fanns en modern lätthet i hur plaggen stylades, vilket gjorde att de kändes både historiskt förankrade och samtida.
Paris handlar ofta om känsla lika mycket som om kläder. Varje visning är ett eget universum, och när modeveckorna avslutas här känns det ofta som att hela säsongen når sitt stora finalnummer.
Nu längtar vi förväntansfullt inför hösten och resterande fashion-week. Vilken kollektion var din favorit?